在某個焦灼工作后的周末，你大腦皮層處于休眠狀態，發現自己手提著紙燈，邁入一個幽深的長廊，以為自己誤入了一片無盡的黑暗，卻發現長廊盡處別有洞天：你進入了一片桃花源，眼前瓊樓玉宇、桃林拂柳，不自覺中舒展身姿，發現自己與影共舞，在幻境中，你覺得你穿越了時空……

　　這并不是你的遁世夢境，而是在《新壺中天·桃源篇》這個沉浸式藝術展中會真實感受到的場景。

　　得益于目前線下娛樂熱潮，沉浸式體驗正迅速崛起。

　　據艾瑞咨詢今年發布的《中國新生代線下娛樂消費升級研究報告》，線下娛樂正從傳統的院線、KTV、電玩場所向點播影院、真人CS、VR體驗館和沉浸式體驗這些新娛樂方向發展。

　　沉侵式體驗也是最近兩年才新興的線下文化娛樂形式。這種形式會讓觀眾沉醉于精心搭建的仿真場景中，在全息投影或是表演者的帶動下，調動所有的感官體驗，從而達到“天人合一”的體驗。

　　鈦媒體編輯在體驗了藝術展之后，采訪了主辦方新影人投資管理公司CEO王嘉，透過作品，聊了聊沉浸式藝術展的現狀與未來。

　　在新影人王嘉看來，目前的沉浸式表演可以分為三種類型：文化沉浸式、科技沉浸式和文化+科技沉浸式。

　　文化沉浸式藝術，最早可以溯源到2003年在倫敦首演的浸入式戲劇《不眠之夜》。該片聚焦于《麥克白》龐大的敘事，搭配裝置藝術，所有的觀眾戴上面具穿梭于劇場不同空間中，每一個空間都有演員演著不同的戲，觀眾可以自行選擇喜歡的劇幕，也可以與演員飆戲。

　　這種沉浸，是將參與者帶入到沉浸式敘事的時空中，并使得觀眾由內容的吸收者變成了內容的共同創造者。

　　沉浸式藝術展：《不眠之夜》

　　第二種沉浸式類型，也就是科技沉浸式，是無故事主線的高科技藝術展覽，它的優勢在于通過建筑師、CG動畫師、音樂人等，利用全息投影和音樂，為體驗者營造了一種交互的、酷炫的、魔幻的場景。

　　但這種沉浸式的不足之處在于藝術的表面化，缺乏對文化內核的深度挖掘，容易在初期引發觀眾對感官沖擊的好奇、引起爆款后漸漸冷卻。

　　科技的飛速更新迭代，使得第三種類型“科技+文化沉浸式”藝術展應運而生，其中迪士尼游樂園、環球影城里以電影IP為原型的體驗項目就是典型代表。

　　上海迪士尼的加勒比海盜主題區域，就是通過游人乘船穿越雨滴、枯木等裝置場景、并感受巨幕中的波濤洶涌，給游客人在其中游的體驗。這也是王嘉最看好的一種沉浸式藝術模式。

　　《新壺中天》在主辦方的設計中正是想達到這種效果。

　　它以《后漢書·方術列傳》中費長房跟隨老翁學醫問道為背景，以全息投影的方式表現出來，能使體驗者與投影中的自己共舞，可以讓受眾感受到不受外界干擾的、與自然共鳴的體驗。

　　在五官感受方面，投影中水榭樓臺、鶯歌燕舞的意境、桃子味糖果的味蕾刺激和殿宇芬芳給人味覺的享受，都使壺中桃源這一烏托邦形象得以具象化。

　　但主辦方想要以此達到迪士尼樂園的體驗效果，顯然難度不小。單從IP來說，與迪士尼手里享譽全球的大IP相比，作為短短數百字古文派生出的藝術展，《新壺中天》內容的單薄和由此造成的低門票復購率是藝術展能否長久的核心問題。

　　在藝術展現場，兩位大學廣告學專業在讀學生告訴鈦媒體，“新壺中天的科技和互動讓人驚艷，不過，內容和敘事明顯不足”。

　　談及這一點，王嘉對鈦媒體表示，蘊含敘事的線下娛樂體驗都必須有強大的內容文本做支撐，需要引入自主研發的IP小說。而開辟新的IP往往耗時長、成本高并且存在不被市場認可的風險，不像宮崎駿展背靠動漫、迪士尼樂園背靠動畫，因而許多沉浸式藝術展都不敢觸碰。

　　不過，在王嘉看來，原創小說的研發問題也并非無解。盡管原創內容的研發耗時、耗資，但小說一旦產生，不僅可以為沉浸式藝術展增值，以后還可能做成網劇、番劇、游戲等其他IP，發展成產業鏈，從而產生線上線下的聯動效應，隨著IP數量的增加，開發的邊際成本也就會減少。

　　所以，主辦方正在對故事進行大刀闊斧地擴充：5人的外包團隊正在打造30萬字左右的原創小說，預計半年完成。

　　不管結果如何，沉浸式藝術展給原本曲高和寡的傳統文化藝術多了一種平易近人的解讀方式。它打破了文化消費的階層壁壘，找到了一種開放的、包容的傳統文化傳播方式。

　　但，這種科技+文化的藝術形式很容易造成“文化的表面化”，對于文化與科技相結合的沉浸式藝術展，目前也只有迪士尼樂園做到了比較有機的結合，而它又是屬于原本擁有強大IP做支撐的典型代表。

　　如何在自主研發IP的同時又不失沉浸式的酷炫與新潮，甚至像迪士尼樂園做到的那樣，主辦方還需要很長的路要走。