我們在藝術展中留下故事，藝術展也因為我們發生故事。

　　時間開始了——2019烏鎮當代藝術邀請展，來自全球23個國家和地區的60位(組)藝術家出席，共計90件(組)作品參與展出，不僅涵蓋裝置、影像、行為、繪畫等較常見的藝術類型，還包括聲音、氣味、交互(設計)、網絡藝術等仍在探索中的藝術形式。

　　2019烏鎮當代藝術邀請展由主題展和青年單元兩部分組成，主題展的三個單元：“就在此時此地”、“震蕩的鐘擺”、“非常近、非常遠”，分別對應的是烏鎮北柵絲廠、糧倉和西柵景區三處展覽場地。與之相應，以“未來有多遠”為主題首次設立的青年單元的作品集中在北柵絲廠七號樓一層。整個展覽的室內展出空間達到12000平方米。一樣的古鎮，不一樣的烏鎮，烏鎮再次舉辦當代藝術展，就是用古老小鎮的載體，再次呈現多樣藝術形式之美，也為古老的烏鎮增添不一樣之美。人生中最大的可能，是藝術，讓我們以藝術之名，興烏鎮之實。

　　與眾多藝術展不同的是，該藝術展并不局限于一個封閉空間內，而是嵌入在烏鎮的各個場館和游客必經的公共空間之中，給觀者帶來新奇探索的體驗和不期而遇的驚喜。

　　今年的烏鎮當代藝術展可以說完全是沉浸式觀展。藝術形態很是豐富，可以聽、可以看、甚至可以聞、作品包含聲音、影像、氣味。 而且運用了多種媒介裝置，除了必不可少的聲音影像裝置，還有繪畫、生物、光藝術、網絡藝術等一系列裝置。在這次展覽中，你會看到雕塑、建筑、3D投影、實物拆解等各種形式的藝術作品。

　　手機賣場既視感，火箭從一個圣壇模樣的雕塑升空的資料片，以多個手機排列播放，并伴有歡呼聲。火箭每次的成功升空都需要不屈不撓的努力和樂觀主義精神，作品表達的就是對這種努力和精神的敬意。然而所有的火箭都懸浮于某個時間，除了可辨認出天空的背景，這些火箭完全是去空間化的，因為在太空中沒有方向，它們充滿了無限可能性，但也永遠無法到達目的地。

　　這個房間鋪滿了銀光閃閃的亮粉，上面靜置了12個透明的正方體玻璃裝置，經過這個房間的人都會和鞋底的亮片一起離開，有點浪漫，行走其上感覺柔軟滑膩。

　　陳松志的另一件作品是一個既美麗又破碎的鏡面空間，又像是一張無處不在的網。冷藍色的地毯與鏡面相互映照出無限的空間延伸，如真如幻地提供出一處特異的人造視窗。這些不完整的鏡像在看似華麗浪漫的場域中形成一種表象的偽裝，反映著現代人在媒體屏幕之中的多重身份對位以及網域時空的無垠擴張。對照出每個觀眾自身經驗中之于感性、美麗最深沉的警戒與寓意。